映画監督の纐纈あやさんと出会ったのは3年前くらい。

アースマンシップの岡田さんの紹介で、すごく面白いの！会わせたい！と前から言っていた。

あやさんの方はやはり岡田さんから、棚田コンサートすごくいいから絶対行ってみて。

と言われていた。

あやさんとカメラマンの石井和彦さん夫妻がそうして棚田コンサートに来てくれたのは、一昨年のよりによって初雨の開催となった棚田コンサートだった。

演奏しはじめた途端に降り出した雨。

皆さん傘をさしてじっと聞き入っている。

ともすると申し訳なさに心が占領されそうになるのを、そんな気持ちで弾くわけにいかないと集中する繰り返しの中だった。

あやさんからの感想は、自然の中に響く馬頭琴はなぜあんなに感動するのだろう。

雨音と共に聴く馬頭琴の音色は格別だった。

という、雨音という効果も何かしら音楽会の中で響くものがあるんだという意外なものだった。

先月に取材を受けに行った棚田は小雨が降っていた。

なんとも幻想的で、確かに悪くないと思えた。

まあつまり、この山の棚田はそれくらい異空間、魔法が働くかのような場所なのだ。

風光明美な棚田は棚田百選があるように全国あちこちにあるであろう。

私もいくつか知っているし、海が望めたり、それこそ階段上に斜面で広がる棚田の迫力や、何とも言えない景色はそこに立つだけで感動する。

それとはまたどこか違うこの山の棚田はまず、規模がとても小さい。

棚田の持ち主茂さんの本当にプライベートな空間で、どうしてこの山の中のこの小さな谷底によく残っていたなと色んな意味で不思議に思う。

山の入り口からして、プライベート感満載で、村の人も数十年、同じ地区に暮らしていて通った事がないような山道なのだ。

茂さんと、棚田を開墾した茂さんのお祖父さんだけが、通ってきたような道。

谷底の小さな棚田から見上げた空はやっぱり切り取られた小さな丸いここだけの空だ。

でもここが特別なのは、その棚田の真ん中に石舞台があること。

そしてそこで音を出すと、天然の音楽ホールになっていて、音が山の斜面を伝って上まで届く。

ここでしか聞けない美しい音なのだ。

弾いていると突然生き物たちが反応する。

風が反応する。

光が反応する。

みたこともない自然の演出がくりひろげられる天然の音楽ホール。

このまま死んでもいい。って感想がアンケートででるくらい、魔法がかかる異空間。

これが異空間なのか、どこにでもある里山の一部なのか。

茂さんは毎年誰も訪れることのないこの棚田で一人米作りをしてきた。

そして、ふと空を見上げて、こんな素晴らしい景色を眺められるのはおれ一人なんだなーと、味わっていたという。

そこに、この棚田の魅力に気づいて通うようになった、お隣に移住してきたヒロクラフトの廣田さん家族。

その縁でここに一年に一回。

お米の収穫の後にこの音楽会が開かれるようになり、茂さんの米作りの一年はこのコンサートが終わってやっと終わる。

いつも山の上で腕組みしながら立ち、コンサート全体を見ている茂さんの姿。

ここにこんなに人が沢山いるのが不思議でしょうがない。

みんなが喜んでくれるのが嬉しい。

この棚田のある梅平地区の廣田さんが名付けた里守人の方々もまた、このコンサートを大切に想い、日頃から地域の整備を気にかけている。

コンサート当日もそれぞれ、駐車場係りなどをこなしてくれて、お客さんがどんな満足な顔で帰ったか、なんと言って感動してくれたかを、私にとても嬉しそうに報告してくれる。

そしてその地域の人たちの暖かさを感じたお客さん達がアンケートでそれを伝えてくれる。

私の見えないところで沢山の瞬間がこのコンサートを作っている事が実感できる。

そんなことの全部が映像として、ドキュメンタリー映像作品として残したい。

ここ数年ずっと思い描いていた。

このコンサートに来たいけれど

来ることができない人達もいる。

お客さんもコンサートは見れるけど、その舞台裏は知らない。

そんな期待にも応えたい。

でも私の夢は妄想のままだった。

今年の夏、ふとFacebookで廣田さんが、もう一つの美術館という棚田からすぐの木造校舎を美術館にしている素敵な美術館で纐纈あやさんの「ある精肉店のはなし」の上映会と監督のトークショーがある。

と、いう案内をみて、行かなきゃ！！

となる。

廣田さんに言うと、それなら監督と同じ宿を予約しておきますか？という事でお願いした。

上映後にあやさんと宿で映画のこと、監督になった馴れ初めなど、部屋飲みしながら語り明かし、次の日の早朝にはあやさんと棚田へ行き、温泉で棚田の魅力を語り、気づいたら口から、棚田のドキュメンタリー映像を撮ってくれませんか？

と聞いていた。

行かなきゃ！

と思った時には、まだ頼んでみようなどとは思っていなかった。

映画も見ているし、あやさんにも何度か会っているのに、とにかく行かなきゃいけないと思った。

しかし棚田へ向かう車の中で、そうか、あやさに頼めたらすごくいいなと思い、なぜ自分はそんな事も考えずに行かなきゃ！！と決めたのか、相変わらず気づいたら走ってる自分の性格に可笑しくなる。

廣田さんはと言えば、実はそうなることを何処かで予感して、監督と同じ宿を予約してくれていた。

しかも面白い事は、次の日監督が帰った後で、夕方からこの梅平地区の寄り合いがある。

今回参加できるのが、棚田コンサートのコアメンバーのみ。

ということで、それは私も絶対参加しなければと、あやさんから言われていた通り、このコアな里守人の映像製作の賛同を得られなければこの話は成り立たない。

彼らが重要な登場人物でもあるからだ。

用意されていたとしか思えないこの流れに一人で興奮しながら、いい感じに皆さん酔ってきたところで、話を切り出す。

昨日、映画を見に来た茂さんは、待って、でも俺はあの映画の精肉店の人達のように、何も特別な話は何にもないよ。

あの作品はさ、社会問題なんかもちゃんと絡んでいて、ドキュメンタリーとして深みのあるものになっているけど、俺は取り上げられるような事は何にもないから、と言い出すので、廣田さんと、いいのそれで。

そんな事は誰も期待してなからと、なだめる。(？！)

梅平地区の代表のようなしげはるさんが、とにかく一番喜んでくれて、この梅平という地区がなんらかの形で残ってくれるなら、そんな有難い話はないと、何度も何度も話していた。

梅平地区、主催の廣田さん家族、棚田コンサート出演者、第一回目から訪れてくれているスタッフやお客さん。

いつかこのコンサートに行きたいなと思っていてくれる人、みんなの想いが詰まった作品になる。

私ができる事は本当に限られていて、その小さな範囲の事を、やっぱりやるしかない。

ただ、この映像作品を誰よりも見たいし、沢山の人に見てもらいたい。

それだけは確かで、この作品を見てみたいと思う方がいたら、ぜひ応援をよろしくお願いします。

里守人と馬頭琴

その空間は外から見ただけじゃ分からない。

美炎さんにぴったりな場所があるのよ〜

友人のaya さんに連れられて来たのは住宅地と畑が混在しているどこにでもあるような風景。

大きなビニールハウスがあるが、農家のビニールハウスらしい外観。

入り口がちょっと緑のトンネルになってて、あら？なんか素敵だな。

入ってみたらちょっとした異空間。

セラヴィオーナーののりこさんがあっけらかんとした笑顔で迎えてくれた。

aya さんは既にのりこさんを私の年始のプラネタリウムライブに連れてきていて、なんか一緒にできたら素敵だと思うの〜！と勝手に妄想が膨らんでいる様子。

しかしaya さんのこの行動力に感謝せずにはいられない。

すっかりこの空間に魅せられ、ここでライブしたいです。

と、スケジュールをさっさと出す。

今度はaya さんとのりこさんが、びっくり。

こんなに早く決まるなんてね。と。

コンサートが始まる夕暮れの後、ふと弾きだして呼吸すると植物たちが吐き出した息がむせるほどに香る。

手を伸ばして触ってくるほどの植物たちに囲まれて、包まれて、幸せな時間。

後から友人達が撮ってくれた写真をみて、私とこの場所がぴったりハマっている気がして、これは何か作りたいなと妄想がはじまった。

映像を撮りたい。

ふと春に出会った撮影チームomegane の菅林春奈さんを思い出す。

キャロットパーティーという人参の農家さんとフランス料理のコラボでの演奏だったのだが、その映像製作をしていて、私の演奏の映像もあり、見ていて柔らかいイメージがいいなと思ったのだった。

映像を撮るのはいいけど、それをどうするんだ。

という話で、プロモーションビデオなら、CDを発売するのはどうだろう。と脳内妄想が続く。

白鳥love songのCDが完売して、評判のいいCDだったので、増版もありだったが、今のトリオメンバーで撮り直したいという気持ちが強かったし、それなら新曲もまた溜まってきたので、新曲を集めたCDとリニューアルのCDと二作作るのはどうだろうか。

ちょうどアイルランドとアリゾナで撮ったいい写真があるので、それを使ってジャケットを作ろうと思っていた。

こんな素敵な場所でとても素敵な映像が撮れるに違いないのに、私の毎回、それ化粧してるの？と言われてしまう化粧の技術と、単純な編み込みしかできないヘアスタイルと、それは残念すぎるなーと思うのだった。

しかし、美JAPONの小林栄子さんの新年会で、ミス日本だの、ミス着物日本だの集まるような目にも鮮やかな新年会なのだが、メイクのトップの方々と知り合えた場所でもあり、思い切って何かの時にはお願いします。

と声をかけた甲斐があった。

快く引き受けてくれたのはAsuka Takei （atelier LumIas）さん。

私の事はどこか別の人から以前に話を聞いたことがあると聞いてこちらもびっくり。

縁のある人とは何かしらの糸が繋がっていたのだなと思う。

AsukaさんはVisionary Award 2018世界大会1位の実績の持ち主。

ロンドンからの速報は私も見ていたので、すごい方だと感心していたのだが、まさかその方にやっていただけるとは。

撮影当日はAssistantのkeikoyyssさんも来て、ピアノの竹井さんとドラムの前田さんもシンプルヘアメイクをしてもらう。

セラヴィののりこさんには、ライブの時にもささっとチームtamiserの森田さんと共に足元に植物をあしらってくれて、それがとても良かったので、今回の撮影での舞台アレンジと、髪にあしらう植物もお願いした。

とにかくAsuka さんには、妖精風でお願いします！

と。

セラヴィの空間には絶対妖精がいるだろうと、アイルランドを旅した私は思う。

だいたい、ドンくんという大きなカエルがここには住み着いているらしいのだが、そんな気配がするところなのだ。

衣装はというと、最近好きでよく買っている野口多鶴子さんの、去年棚田コンサートで着た衣装のスカートを使うことに。

トップを何にするか持ち合わせのものからあれこれ試したがどうもしっくりこない。

以前にギャリーsfkで買った、薄い藍染のストールをぐるぐる巻いてトップスにした。

それをやはり以前コンサートしたギャラリー夢心房さんのところで買ったインドの手織りのストールを合わせる。

布が好きで、気に入った布をつい買ってしまうのだけど、ストールってなかなか使いこなせない。

特に演奏で使おうと思うと結構動くので巻くのに工夫がいる。

でも今回のセラヴィの場所ではこれらの天然素材の薄い布達が(スカートも含めて)ビニールハウス越しと、植物達との昼間のコラボにはやはりぴったりくるのではないかと想像した。

さてせっかく撮るなら二曲は撮りたいと欲張る私。

代表作の風と空のうた。

それはもちろん昼間の白のイメージの代表として。

二作目のCDの代表は、アイルランドで製作したドネゴールの夕陽にしよう。

ちょうど光のイメージも夕方から夜。

二作のイメージの差を昼と夜にしようと決まる。

夜とはいっても昼が白のイメージなら、夜は色濃い緑のイメージにしよう。

ということで、二作のCDの選曲も、

白→前作の白鳥love songからの選曲→白鳥も白→あと昼間の爽やかなイメージのもの→風

連想ゲームのように選曲しました。

もう一作の夜の色濃い緑のイメージの選曲は

緑→夕暮れ→グリーン→情熱→厚み

選曲も二作とも割と対比された感じで集めてみました。

ここまでくると、白と緑、昼と夜の対比のイメージで、ジャケット撮影もしてもらおうという話になり、毎回頼むならこの人！という中島すみれさんに今回もジャケットのデザインを頼む。

夜の衣装はこの前このセラヴィでライブした時に思いついてはじめて着てみたグリーン。

そのグリーンの下に昔買った別のグリーンのワンピースを合わせる。

アクセサリーは金沢で以前買ったカワセミの羽のネックレス。

とにかく今回は衣装は寄せ集めだが、減価償却とはこの事だ。

撮影の時も、撮影のomegane さんにも、ヘアメイクのasuka さんにも、tamiserののりこさんと森田さんにも、昼と夜の対比のイメージで撮りたい事を伝え、

準備してくれた事に加えて、後は現場でその場でのアレンジ。

やり直しのきかないその1日限りの特別な時間。

昼間の時間と夜の時間。

限られた中での皆さんの動きは素晴らしかった。

出来上がってみると、あとはジャケットデザインのすみれさんとジャケットのタイトルやテーマをどうするか？

というやり取りの中でタイトルとサブタイトルを分けようと。

今回は珍しくすみれさんが、金箔の箔押しをしたい！ということと、紙ジャケットと、印刷の質感にこだわり(いや、いつも予算の関係で却下する事もあった。。)

結構強く推してくるので、

わかった！とおれた。。(財布の紐自己担当)

なので、今回の二作とも、イギリス湖水地方を旅した時の曲と、アイルランドを旅した時の曲の新曲があったので、その地方の言葉もタイトルにいいかなと思っていると、すみれさんが奇跡的に、こんなのがあった！と送ってきたのが、北欧神話の昼の神と夜の神。

それが白い馬と黒い馬に乗っている。

その白い馬と黒い馬の名前があり、それぞれの原語でのタイトルに英語の名前も明記して、サブタイトルをPVに使う曲名にした。

この白い馬と黒い馬、昼と夜の神に関しては、またいずれ別の機会にそこにフューチャーして作品を作りたいと目論んでいる。

まずはYouTubeにて一作目の風と空のうたのPVを投稿してるので、そちらをぜひご覧ください。

様々なセンスと技術、チームワークからなる作品です。

風と空のうたPV

さて。

当日はこれらの製作を作るきっかけを作った張本人のaya さんが美味しいものアンテナを発揮してaya さんの友人にお昼を用意してもらいました。

これがまたどれもほっぺた落ちそうなくらい美味しくて、こういう時の美味しいものはテンション上がるのでゆっくり時間は取れなくても大事だと思う私。

しかしそこまで手配する余裕がないので、aya さんの頑張りに本当に感謝でした。

美味しい正体は。

こちら。

Koya さん。

オープンしてる日が限られていて、ちょうどオープンしてないタイミングでしたが、快く引き受けてくれました。

彼女はセラヴィでのライブにも来てくれていました。

動きながら手に取れるようにと、ゴミが少なくて済むようにというリクエストに最大限応えてくれました。

aya さんも娘さんと一緒にお菓子を焼いて来てくれました。

ありがとうございます！

さて、今回の製作での写真をあれこれ。

撮影チームomegane さん。

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ヘアメイクのAsuka Takei さん

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花かんむり、舞台植物アレンジの撮影地C’est la vie.

アレンジはtamiserののりこさんと森田さん。

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ホームページからのCD販売はもう少し時間を頂戴します。

まずは10月各地でのコンサートでの先行販売です。

10月5日、6日仙台クラシックフェスティバル(こちらはチケット完売してます)

10月10日八街小谷流ドギーズアイランドでの交流会

10月12日ワールドフェスタ2019

11:30〜12:00山下公園

10月20日棚田コンサート

栃木県那珂川町

10月26日三鷹ギャラリーカパリスンライブ西美紀展示会

10月27日南房総ギャラリーsfk

です。

まず一作目のCDの紹介です。

☘️CD発売☘️

Gladr

風と空のうた

shining mane

Gladr(グラズ)は英語でshining mane.

輝くたてがみという意味です。

北欧神話の昼を意味する(夜の女神の)息子が乗るのが白い馬のGladr(frost mane)

CD「白鳥love song」が完売し、新しい録音でのリニューアルCDとして新曲も加えました。

1.小さな羽

2.アメージンググレイス

3.風の馬

4.風と空のうた

5.龍は嵐を呼んで天に昇る

6.風語り

7.白鳥～モンゴル民謡

馬頭琴・歌 美炎

ピアノ 竹井美子

ドラム・パーカッション 前田仁

1.小さな羽 作曲 美炎 編曲 竹井美子

☘️イギリス湖水地方の散策の途中にできた曲です。

2.アメージンググレイス 作曲者不詳 作詞 ジョン・ニュートン

☘️歌と馬頭琴バージョン

3.風の馬 作曲 美炎 編曲 竹井美子

☘️ドラム前田仁による新バージョン

4.風と空のうた 作曲 美炎 編曲 則岡徹

☘️パーカッションも入れたバージョン

5.龍は嵐を呼んで天に昇る 作曲 美炎 編曲 竹井美子

☘️ドラム前田仁による新バージョン

6.風語り 作曲 美炎 編曲 竹井美子

☘️100枚限定販売の「風の国～仁」からの録音

7.白鳥 モンゴル民謡

☘️歌と馬頭琴のバージョン

ジャケット撮影

「omegane」

Recording Engineer 森重悟志

Hair make up

Asuka Takei （atelier LumIas）

Assistant

keikoyyss

撮影地C’est la vie.

アレンジはtamiser