2015
最近、私、剣のお稽古はじめてます。
以前、和太鼓のサークルに誘われた事があり、とても興味はあったのだけれど、馬頭琴の弓の勘が鈍ると思ったので断念しました。
剣はどうなのかって言ったら、むしろ怪我の可能性を考えたらやらないものだと思います。
剣といえば剣道がありますが、一度も興味を持ったこともなく、時代劇の殺陣のシーンは怖くて見れない。。
前に役所広司主演の映画「13人の刺客」の音楽で馬頭琴を演奏した時、公開されて見に行ったのだけど、初っ端から終わりまでほぼ画面を見ずに終わりました。
自分が弾いたところも、むしろどうでもいいくらい、剣で斬り合ってる音が怖くて、目どころか耳も塞ぐ始末。笑
一度、歌舞伎役者の方が剣を振るうシーンが他の映画であって、殺陣は初めてなんだろうな、という女優さんが微妙に下手だったせいもあったか、ものすごく美しく、見とれてしまったことがありました。
その時に、剣は美しい。となぜか頭にインプット。
そういえば、父に連れられて子供時分に刀の博物館にいってとても心を奪われた事がありましたっけ。
まあ、でもそんなもんでしたが、この数年、何度もここで書いていますが、作家の、あさのあつこさんの描く時代小説が大好きで、特に剣が出てくるシーンがものすごくリアルで、ものすごく美しく、自分は剣の何も知らないはずなのに読んでいて動きや息遣いが完全に見えてくるような気がしました。
あさのあつこさんの表現が素晴らしいからなのですが、これは音楽と同じだなと強く思いました。
音楽の事でよく思っている世界が剣の描写の中に生き生きと描かれている。
そのうちに桜月流の方々にお会いした時に、ホームページで写真を見た時点で、自分の音楽ととても合う気がしていて、何か一つ弾いてください。と言われた時に、パッと思いついたのは、オリジナル曲の「風と空のうた」でした。
あの時に桜月流のお二人が、私が弾きだしたとたんに気配が変わったのが、今でもその感覚が強く残っています。
で、共演させていただいたご縁もあるのですが、むしろ自分の音楽の為に私は桜月流にて剣のお稽古をしたいと思ったのでした。
私は考えると、右か左か全くわからなくなるタイプです。
ある事柄に対して蓋があるのです。
ほんとに!
そうとしか思えない。自分のバカさ加減。。
だから、型を覚えたり、無理だろうと思うのです。
そして、右か左か理解してやるのもたぶん時間の無駄なのです。。私の場合。
ですが、気配や殺気や気配を消すとか、ここで斬るとか、ここで緩むとか、ここで委ねるとか、なんかすごく音楽と同じだと思うのです。
音楽だけでやってりゃいいわけですが、なぜだかどうしても身体を使ってやりたいと思いました。
ただ、諸刃の剣だなと思います。
下手すると生かすところよりも、立ってしまって消されてしまう部分が強くなるかもしれない。
でも、そうなったことに気づければ、戻ることはできる。
というより、短い時間の中でそのやりくりを付けていかないと、音楽の本番は常にあるわけですから、でも、そうやって何かをつかんで、その掴んだものとは、音楽の舞台の上で気づくのです。
そして、失ったものも。
それを次の舞台に修正していく。
そんなやりとりのバランスを今探りながらやっています。
ただ一つ初めて剣を握って、何度か握るようになってから、
馬頭琴の弓を持った時に、涙が出そうになりました。
あー私は今、弓で音楽を奏でられる。なんて幸せなんだろうと。
剣を持つとき、すべての所作はやはり、相手を斬ること。そこが基本です。
この循環がどうなるか、しばらく見ていこうと思います。
でも写真の中で1人全く違う動きをしてるのは私です。。。(-。-;
さて、先日、都の教職員の方々向けに馬頭琴講座を東京音大の関係でしました。
二回続けてあったので、二回目はやり方を変えて、グループで体験してもらい、最初に体験した方に教えて、あとは皆さんで教えあってください。と、ほぼその時間みなさん自身でやってもらいました。
見ていると、流石先生方。褒めるのも教えるのも慣れてるので、私が言ったポイントをはずさずに、次の方に教えて、私は本当に必要ありませんでした。笑
そして、昨日は千葉市美術館のさや堂ホールで、モンゴルのお琴のヤトガ奏者の中西史子さんと初共演。
せりあがる舞台に、響きがあるホール。雰囲気が良く、お客様もたくさんで、楽しいコンサートになりました。
2015
昨日は新橋の内幸町ホールへ
ナレーターやラジオパーソナリティーとして活躍する小川もこさんの朗読をする、けやき会の公演で、去年は同じ公演に馬頭琴演奏で参加させていただきました。
今年はもこさんの語る佐江衆一の「昇天の刺青」に私のオリジナル曲の「龍は嵐を呼んで天に昇る」がぴったりなので、CD音源を使わせて欲しいと連絡をいただき、当日、どんな風になるのか、とても楽しみに出かけました。
江戸の刺青師の話。
女刺青師おたえは、父 彫辰の遺言で、鳶の吉五郎の肌に九紋龍の刺青を完成させていく。「あっしは火事場のあの紅蓮の焔の中で、天に昇る龍になりてえんでさ」吉五郎の本心を聴いた おたえは・・・
もこさんの女刺青師の色っぽい艶声と、吉五郎の江戸っ子のキップのいい語り口、最後に火事場で吉五郎が望んだとおりになる下りには、あーここでこれが登場するかな。と自分の曲が浮かんでくるようで、それがまさにその通りに。。
二人の色事の場面には、ちょうど私がこの龍の曲のこの部分はできるだけ色っぽく弾きたいと、実は思っているところを使っていたりして、流石もこさんだな。
もこさんが、「美炎さんの曲は、この物語の為に書いたのか、この物語は、美炎さんの曲の為に書いたのか、と思うくらいぴったりだった。」
作家の佐江衆一さんは、昼の回にいらしていたそうで、どんな感想を持たれたのでしょう。
私が不思議だったのは、この曲を作ろうと思ったのは、神戸の街を一望できる所に白龍さんを祀っている山があり、偶然そこへ行ったのですが、そこから神戸の街を眺めているうちに、あの地震で倒壊した瓦礫の下で大火事があり、亡くなった人たちもろとも、嵐とともに天に昇ったのかなぁなどと、想い、そう思っているうちに、そんな曲を作りたいと思ったのでした。
初めの嵐のシーンから龍が住む山のシーン。そしてその山で龍がゆっくりと輪を書きながらいるシーンは、なるべく色っぽく。最後は嵐とともに天に昇り、
その後天界で悠々と飛んでいる様を音楽で描きました。
いちいちそう思った部分が、切り取られて、その通りのシーンのところに生きていたので、最後におたえと一心同体の天女が天界に上がるシーンは、またまさにそれで、なんだか鳥肌が立って涙が出ました。
もこさんが、私のライブに来てくださり、この曲を初めて聞いたときに、この曲は、いつか語りたいと思っていたこの物語の曲にぴったりだ!と涙してくれたことを、不思議な巡り合わせだなと思いました。
11月8日九州の大分でけやき会の今回の演目が再演されるそうです。
向田邦子作の「幸福」を語るフリーアナウンサーとしてご活躍の深野弘子さん、
宮部みゆき作の「地下街の雨」を語るのは宮崎在住のアナウンサーの薗田潤子さん、
お二人とも熟練の語りで物語を綴ります。
九州の皆様この機会にぜひ。
もこさんの語る江戸の町。去年ももこさんは「江戸の化粧師」という江戸物語。
もこさんは江戸にぴったりです。
今回の話でも浅草の浅草寺が出ていましたが、先日の七夕は浅草寺を浴衣で歩きました。
2015
八王子へ行ってきました。
八王子といえば、八王子車人形。
ここ最近、散々お世話になっています、五代目西川古柳さんの八王子車人形公演を見に、いちょうホールへ。
「葛の葉」
「釣女」
「東海道中膝栗毛」卵塔場の段
このところやはり大変お世話になっているCGデザイナーの中島菫さんと連れ立って。
で、私達の女子トーク感想。
「葛の葉」古柳さん渋い・・!母の苦悩が涙を誘う。。狐かっこいい!
「釣女」酷いよねーー!!
この話、大名が恵比寿さんに嫁が欲しいとお参りしてお告げを受けて、釣竿を持ち、釣りをして美女を釣り上げめでたく結婚。それを見て、自分もと太郎冠者が釣り上げたのが醜女。で、自分で釣っておいて散々お払い箱にしようとする訳です。笑
「東海道中膝栗毛」卵塔場の段
これは、ずっと笑って見てました。笑
弥次さん喜多さんの滑稽なやり取りのお芝居は、古柳さんの弟さんの西川柳時さんが喜多八。古柳さんが弥次兵衛。
新内浄瑠璃の太夫は人間国宝の鶴賀若狭掾さん。
この方のクルクル回る回る語りと人物の使い分けと、車人形との芝居の掛け合いが絶妙で、思わず見入ってしまいました。
江戸の人達はこんな楽しい芸能を生で観て、掛け合いして、舞台と客席が一つになるような粋な遊びをしていたんだなぁと思いました。
で、そんな素敵な八王子車人形五代目西川古柳さんと、この夏休み、岡山へ行きます!
岡山近辺の皆様よろしくお願いします。
7月29日備前市民センター
7月30日岡山シティーミュージアム
7月31日牛窓町てれやカフェ
2015
千葉市美術館のさや堂ホール
あそこは音がいいよ♪という話を何度も聞きました。
ネオ・ルネサンス形式だそうです。
モンゴルのお箏ヤタグの中西史子さんと馬頭琴美炎のデュオコンサートです。
ヤタグの弦はスチール弦で、指の腹で弾き、柔らかい音色が特徴です。
何弾いても爽やかになる♪
ということで初夏にぴったり。そしてこの雰囲気と響きのいいさや堂ホールにぴったりの音楽をお届けします。
ワンコインですのでお気軽にどうぞ。
7月25日土曜日
10:30開場11:00開演
500円
千葉市美術館さや堂ホール
2015
桜月流の美剣舞。
以前にライブに来てくださったお客様、島田さんに紹介された時に、すごいなと思いました。
あまりにも私が今求めていたものが目の前に現れた感じがしたのです。
ホームページで写真を拝見しただけで、あーすごい方々だなと思いました。
何年も前に九州の幣立神宮へ行った時に、トイレに行きたくなり、御手洗の看板をトイレと勘違いした私は看板のさす方向、山の下へ走って行きました。行けども行けども山の中。
着いた先は綺麗な泉が湧き、棚田が回廊のようになった、ちょっとタイムスリップしたような光景がひろがっていて、ポカンとしてしまいました。
トイレに行きたいというのは忘れてしまって、泉の脇に立ち尽くして、回廊の奥の方を見ていたら、回廊の奥から風がさーっとこちらへ向かって吹いてきました。
身体に鳥肌がたって、瞬間、龍がいる。と思いました。
そうしたら、空の向こうから雷が響いてきました。
それも等間隔に。
訳も分からず涙がたくさん流れて、その時に龍の曲を作りたいと思いました。
それからその曲を弾く時に自分の持っている弓が剣になっているイメージがありました。
剣を持ってたたかう自分。
龍と共に空に駆け上がる。
それでファイブエレメンツジャーニーのCDジャケットの絵を描いてもらう時に、馬に乗って弓を剣のように振りかざした絵を描いてもらいました。
ペンは剣よりも強し。
という言葉がありますが、そんなイメージもありました。
子供の頃父に連れられて剣の博物館に行った時に、炎で鍛えられていく剣の存在になぜか惹かれた記憶もあり、あさのあつこさんの描く歴史小説の剣の描写のシーンが大好きで、私にとってはそれがそのままどんな音楽評論よりも音楽を描写した感じがしていました。
桜月流の宗家の神谷美保子さん。
この美剣舞の由来を説明しています。
「桜月流美剱道の美剱舞はヤマト歌と剱振りによって互いの心を結い和し生命力にあふれた調和を生み出す技芸です。
400年の空白の時を経て、「能」「歌舞伎」に次ぐ芸道として、新たに現れた日本文化。それが、桜月流美剱道です。当流の美剱舞は、ヤマト歌の情感と剱振りの美しい軌跡と交錯のみをもってして日本の美しい風情を物語る技芸です。」
「その動きは自然界のリズムから生まれた音楽的呼吸感に満ち、剱を用いた技芸でありながら、相手の虚をついて崩す武術ではなく、お互いの実をついて活かし合う舞の技です。また、男女のジェンダーに関わらず優美さと激しさを発揮できる剱振りは当流の大きな特長であり、性差なくこの芸道を究めていくことができるという点は、従来の日本の伝統芸能には類を見ない革新と言えます。
その人本来が持っている輝かしい生命力・無垢な発声・さきはひ(幸ひ)の心を呼び覚まし、身体にも心にも常若(とこわか)を獲得すること……。侘び・寂び・枯れ、といった削ぎ落としていく美学の中から自己を見いだす求道ではなく、自らの明るくイキイキとした生命を謳歌讃美することに主眼をおいた美剱舞は、年齢や性別、国籍をも超えて、この現代という時代に求められています。
その、生命に対する讃美のルーツは古代日本の中にありました。これからの世界、未来を明るくするのは、心と身体のアンチエイジング=常若です。
歌に導かれたツルギが舞となった時、ツルギは武器ではなく調和の器となりました。これこそが、桜月流美剱道です。」
ホームページより抜粋
初めて宗家の美保子さんと、松木さんとお会いした時に、その柔らかな物腰と気さくな感じが、この人達は舞台にあがったらすごいだろうなと思いました。
一曲とりあえず私の演奏を聴いてもらうのに、オリジナル曲の「風と空のうた」を弾きました。
風に桜が散って舞うイメージが弾いていて湧いてきました。
その時の松木さんと美保子さんの聴いている様子で、この方々がどんな風に舞うのがイメージが湧きました。
ふとCD四種類を差し上げた時に、ホワイトバッファローがいいかもしれないと思いました。でも今までバンドでしか演奏したことがなく、カラオケも無かったのでどうしようかなとチラッと思いましたが、
結果、本番ではピアニスト竹井さんにシンセで弾いてもらうことで、バンド無しでもホワイトバッファローの伝説から、「大地の夜明け」を演奏しました。
今回はVIPの方々の為の舞台で非公開だったのですが、いつかまた皆さんにみていただきたいなと思いました。
あまりにも自分の中ではこの共演が自然すぎて不思議なくらいでした。
本当にこの経験をさせていただいたことに感謝です。